LE REVE INTENTIONNEL DANS UNE TRAME VISIBLE-Le Processus Organique Créatif

De quoi est fait un artiste? Qu'est-ce qui la ou le rend créatif au-delà de la technique? La réponse est très simple: c'est l'habileté à être inspiré, la capacité de vivre spontanément la vie du personnage dans une piève. Sans cette spontanéité à vivre dans l'instant, il n'y a pas d'art, mais une technique purement mécanique. Ceci est vrai, même quand vous aprenez à produire des émotions en manipulant vos sentiments, comme certaines techniques de l'école réaliste l'ont enseigné.

Au départ, il n'y avait pas de méthode ou de système qui aidait l'acteur à développer un processus organique créatif, à vivre spontanément la vie du personnage et de la pièce, à apprendre à creer de façon consciente. Alors que les musiciens, les danseurs, les chanteurs et les autres artistes, travaillaient eux ainsi depuis des siécles. Le processus organique créatif découvert par John Strasberg est un processus intuitif conscient qui va bien au-delà de l'enseignement prescrit dans l'école réaliste. Stanislavsky, mon père Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, brillants mâitres émérites, n'ont pas défini et donc pas enseignés ce que sont le talent et l'inspiration. Leur enseignement a porté leur fruits mais c'était quelque chose de mécanique, enseignant l'acteur à penser comme un acteur-machine, en programmant l'acteur à partir de son intellect, à ressentir et à se comporter à partir de son intellect. Mais, nous ne sommes pas des machines. Les vraies pensées sont simples, personnelles, profondes, elles viennent de ce que nous sentons et ressentons. Elles ne sont ni correctes, ni intellectuelles. Savoir reconnaître la différence, c'est apprendre à être plus humain, se connaître soi-même, savoir s'utiliser sur scène et s'investir plus profondément dans la vie du personnage.

En utilisant ce processus, en développant votre talent et votre sens de la vérité, vous apprenez à faire la distinction entre vérité et naturalisme. La différence est très simple, parce que vous êtes vrai, vous faites la véritable expérience de l'apprentissage de la vérité quand vous créez, alors que le naturalisme ne définit pas la réalité puisqu'il ne demande pas d'être profondément investi. C'est la différence entre avoir faim, et manger parce que c'est l'heure du déjeuner.

La base de la technique du Processus Organique Créatif sont les 9 lois naturelles de la Créativité. La technique est enseignée dans les scènes de travail, et n'en est pas séparée. Et on peut la résumer en 2 grands principes: la technique consiste avant tout à se connaître et à savoir ensuite s'utiliser. Ensuite on ajoute le travail sur le personnage et la pièce. Le processus est extrêmement personnel et exigeant. Chaque comédien devient sa/son propre acteur (actrice), avec son/sa propre technique. Et tout ça, parce que chaque acteur/actrice a quelque chose à dire sur la vie.

Comment savoir que l'on développe un bon processus créatif? La réponse: c'est quand vous commencez à rentrer en contact avec vous-même et le contexte de la pièce, et que vous vous posez une questions sur la réalité spécifique de la pièce à en être obsédé (e). Et que ce problème spécifique qui vous obsède demande à être résolu. Vos pensées deviennent plus personnelles et vraies, et vous aident à vous investir plus profondément dans le monde imaginaire de la pièce sur laquelle vous vous concentrez, afin de la rendre vraie.

Pendant l'élaboration du processus, votre sens de la direction d'acteur, vos choix sur ce que vous devez shoisir et ce sur quoi vous devez vous cencentrer, sont au coeur du contexte sur lequel vous travaillez, et vous aident à vous sentir plus impliqué dans le monde sur lequel vous êtes en train de rêver. Tout cela arrive dans ce que je nomme "l'espace personnel de rêes", en étant parfaitement éveillé.

La technique spécifique dont vous avez besoin dépend de l'imagination que vous avez, et de la concentration que vous apportez aux réalités spécifiques de la vie du personnage. Dans ce contexte, la partie basique de la préparation est primordiale; apprendre comment vous vous préparer au travail afin de reconnaître ce dont vous avez besoin, sentir les instincts profonds qui amèment votre intuition au niveau de la conscience, leur trouver un chemin dans votre monde imaginaire, tout ça est primordial.

Le travail de mémoire sensorielle est une technique brillante pour développer et la concentration et se focaliser sur l'imagination. En apprenant à vous servir de ce travail, vous apprenez à rendre réel ce que vous imaginez. Certains acteurs ont une mémoire sensorielle naturelle, et doivent apprendre à la reconnaître et à l'utiliser. A la longue, toutes les techniques aident les acteurs à accoucher de leur monde imaginaire, et aller au-delà des réalités expéreimentées. Cela arrive quand vous possédez la technique. Ce qui est important c'est que la technique serve votre processus créatif, plutôt que vous soyez vous au service de la technique, ce qui est le cas dans la majorité des processus enseignés.

Une chose primordiale dans le processus organique créatif, c'est que vous n'avez pas besoin de faire des exercices de mémoire affectif, de revivre des épisodes traumatisants pour produire des émotions. Et pourquoi? Parce que les êtres humains ont plus d'émotions qu'ils ne peuvent exprimer; tant que vous vous connaissez et devenez impliqué dans la vie du personnage, l'émotion arrive seule, devient agréable, parce que vous vivez la vie de quelqu'un d'autre. La plus grande qualité du processus organique créatif est de savoir la reconnaître dans le travail, elle devient alors juste, agréable et ce sans aucune manipulation. Bien sûr, la souffrance existe, mais vous apprenez à faire la différence entre la bonne et la mauvaise souffrance, la bonne et la mauvaise douleur.

La processus organique créatif vous enseigne que pour connaître le succès, vous devez être responsable et essayez de faire ce que vous avez à faire. Puis, que l'amour et la détermination sont les lois les plus primodiales de la créativité. Et qu'ensuite, vous avez deux bons amis; vous et la pièce. Lisez si vous le pouvez, (en Anglais et en Espagnol, il n'existe pas de version française) le livre de John Strasberg: "Accidentally on Purpose: Reflections on Life, Acting, and the Nine Natural Laws of Creativity." Un DVD portant le même titre est aussi disponible en anglais.

Avant moi, personne n'a défini et fait travailler l'acteur sur le talent et l'inspiration, l'intuition et la conscience (qui implique une pensée fonctionnelle réelle); principes qui sont tous au coeur du processus créatif. Il est impossible de dire ce qu'on enseigne si on ne connait pas ces principes.

Ces principes sont la base de mon enseignement.

Ce qui suit est une simple esquisse des neufs lois naturelles de la créativité, fondement du processus organique créatif.